Mijn abstracte schilder-kunst: kleurige schilderijen, op doek èn papier - grote & kleine maten - free download, gratis voor iedereen in hoge beeld-resolutie 

Welkom,

Graag wil ik hier mijn abstracte schilder-kunst laten zien en wat verduidelijken. 

(maar eerst: mijn - meestal abstracte - schilderijen zijn online gratis beschikbaar voor iedereen; Free Download voor elke afbeelding. Ik verwijs daarvoor naar mijn Flickr-account - daar staan alle afbeeldingen van mijn schilder-kunst in hoge resoluties geplaatst. Ze zijn alle vrij / gratis te downloaden, om ze bijv. uit te printen of te laten drukken.)

Ik schilder in grote en in kleinere maten; deels op papier en deels op grote doeken.
Het zijn meestal kleurrijke en abstracte schilderijen die ik maak; vaak in meerdere lagen ontstaan, en los en open geschilderd. Mijn kunst is levendig maar niet chaotisch; daar waak ik bewust voor, want ik wil geen visuele chaos aanbieden.
Mijn schilder-kunst is meestal abstract, dynamisch èn met energie. De laatste jaren is mijn werk een stuk opener geworden. Ik wil graag ruimte in het schilderij verkrijgen, ook al is het papier of doek in essentie plat. Zodat iedereen er in en erdoorheen kan dwalen en zwerven met de ogen. Elk werk is zo zijn eigen micro-cosmos.


Ik zie mezelf als een kunstenaar van het Nederlands Abstract Expressionisme. Dat is een moderne schilders-traditie die mij al vroeg in mijn eigen schilderjaren (rond 1990) 
inspireerde. Deze kunststroming is ontstaan in de jaren 1940-50, met name in Amerika. Ik kan mijn eigen abstracte kunst niet los zien van deze moderne traditie èn van de baanbrekende kunstenaars daarin, die mij sterk inspireerden.
Met name was dat Willem de Kooning. Maar ook de Nederlandse abstracte schilder Bram van Velde is een grote inspiratie voor mij geweest. Zijn invloed is soms direct aanwijsbaar, met name in mijn vroegere abstracte werken, c. 1995-96.
Ook de Friese schilder Gerrit Benner was voor mij ook van groot belang - met name in het begin van mijn schilderen. Benner kon in mijn ogen zo goed het Hollandse landschap tot een overtuigend abstract beeld omzetten, waarbij je toch het onderwerp bleef voelen: land en lucht.
De levende inspiraties om mij heen waren Paul Werner met zijn losse uitdagende penseelstreek en Daan Lemaire met wie ik eindeloos veel heb uitgewisseld, al kijkende naar zijn of mijn schilderijen..  Ook Ben Vollers was erg aanwezig in al die jaren, als inspirerende kracht.   


Fons Heijnsbroek


Uitgebreider, over mijn abstracte kunst

Het zijn energieke, abstracte schilderijen die ik maak - vooral, omdat ik niet anders kan. Zo ontstaan ze nu eenmaal in het schilderen. Ik gebruik daarbij bewust zowel vorm als lijn.
Mijn eerste abstracte schilderen is rond 1991 opgeroepen vanuit het landschap. Daar lag ook mijn eerste liefde voor de schilderkunst: bij o.a. Jacob Ruysdael, Philip Coninc, Daubigny, Corot, Barbizon, De Haagse School, de Duitste Expressionisten.  

Het is abstracte schilderkunst die sinds 1990 uit mijn handen tevoorschijn komt, en waar ik zelf verder niet zoveel over te zeggen heb. Meestal komt het  in uitgesproken en heldere kleuren tot uiting - in dynamische, losse lijnen en verfstreken neergezet. Mijn schilderijen bestaan vaak uit energie en kracht, maar ook uit complexiteit en gelaagdheid, en steeds meer uit ruimte en openheid!

Ik schilder in afwisselende werk-periodes in grote en in kleinere formaten. Mijn grote schilderijen op doek zijn al gauw 170 tot  190 cm hoog - in acryl- of in olieverf geschilderd op linnen. Mijn middel-grote schilderijen zijn meestal op papier geschilderd in aquarel en gouache verf, dus op waterbasis en wateroplosbaar. Ze hangen in een passepartout achter glas, in een eenvoudige withouten lijst van maximaal 90 bij  70 cm. Ze passen daardoor qua maat uitstekend op de muren in uw huis en hebben daar een energieke, dynamische uitstraling. 

Als typisch Nederlandse kunstenaar gaat mijn kunst veel in circulatie via de kunstuitleen; vandaaruit wordt het regelmatig aangekocht. Andere keren leidt een atelier-bezoek tot aankoop.
Vanaf 1995 werden mijn eerste abstracte werken al gehuurd en verkocht bij diverse kunstuitleens door het hele land. In de loop van de jaren kwamen mijn schilderijen en aquarellen in allerlei bedrijven en instellingen terecht - o.a. bij Mercedes Benz en bij KPMG, in de Tweede Kamer-collectie op het Binnenhof,en bij Draka Kabel, en het Project Management Buro van de gemeente Amsterdam. 


De aantrekkelijkheid van mijn abstracte schilder-kunst is dat het kleurrijk en dynamisch is, complex maar toch helder, vaak opgewekt en energiek. Dat zijn een aantal reacties van kopers en huurders van mijn werk. Het zijn ook reacties waar ik me zelf thuis bij voel, want zo schilder ik ook intuitief.
Ik schilder ruimtelijk en complex - vaak en graag in meerdere lagen. Maar het ontstane gelaagde beeld moet voor mijzelf wel helder en overzichtelijk blijven en niet uitmonden in een visuele chaos. Ik ben tegen visuele verwarring. Wel mag ik het de kijker graag een beetje moeilijk maken en hem of haar in beeldtaal uitdagen. Het schilderij moet tenslotte ook langere tijd mee kunnen en voortdurend weer nieuwe visuele ontdekkingen geven.
Vaak zijn mijn abstracte schilderijen open en doorkijkbaar- zowel in structuur als in opbouw. Er moet daartoe diepte in het beeld zitten; het oog moet erin kunnen gaan en daar rondzwerven. In platte abstracte kunst geloof ik niet. Bovendien heb ik er een hekel aan; dichte wanden ergeren mij. 


Moderne kunst maken betekent voor mij visueel communiceren in en met beeld! Daar zijn twee polen bij nodig: de beelden-maker (ik noem mijzelf graag 'image-maker') en de beelden-kijker. De connectie tussen ons twee verloopt louter via beeld-taal. Dat is een voor de ogen bijna tastbare taal in kleur, toets, vorm en lijn. Er zijn wat mij betreft nauwelijks of geen woorden in het spel.   

De bekende kunstenaars Willem de Kooning en Bram van Velde met name hebben een sterke invloed op mijn eerste abstracte schilder-jaren gehad. Ik heb urenlang hun werk kunnen bekijken en ondergaan in het Stedelijk Museum Amsterdam; het liefst bij een open lucht met wolken, zodat het licht op het schilderij voortdurent wisselt.
Ook de Friese landchap-schilder Gerrit Benner moet ik hier beslist vermelden. Gerrit Benner liet mij de eerste overtuigende voorbeelden zien van hoe een Hollands landschap tot een geloofwaardig abstract schilderij kan leiden.  

Naast het Abstract-expressionisme heeft later ook de wilde muurkunst van de jaren 1990, met al zijn graffiti en wirwar van tags op de muren van Amsterdam, mijn recente abstracte schilderkunst tot in 2012 beinvloedt. Ik ervaarde grote overeenkomst en uitwisseling qua energie en spontaniteit tussen de graffiti-labyrinthen die ik aantrof op de muren en gevels in de stad, en mijn eigen schilderkunst.
Ook de moderne film en het vele zwerven door mijn Amsterdam gaven mijn schilderen voortdurend nieuwe voeding en uitdaging - naast de aloude en blijvende bron: de Natuur. 


Over het materiaal; de gouache-verf die ik gebruik is gegarandeerd gifvrij. Ik schilder heel bewust met de moderne Resonance gouacheverf van de kwaliteit-verffabriek Lascaux in Zwitserland, op goed aquarel-papier.
Ook de kleurkracht en de kleur-echtheid van de Resonance-gouache verf die ik voor mijn abstracte werk op papier gebruik is uitstekend.
Lascaux gaat voor hoogwaardige producten die zomin mogelijk schadelijk effect opleveren voor mens en milieu. Geen hinderlijke chemische geuren of oplosmiddelen bij  u in huis of op het bedrijf, als u mijn werk aanschaft. Dat gun ik niemand en ook mijzelf niet, tijdens het schilderen....                         

email: fons-1951@outlook.com
 Fons Heijnsbroek